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Avete mai sentito parlare di psicomotricità funzionale? Si tratta di una disciplina olistica, che mira a garantire e facilitare uno sviluppo armonico del bambino e del ragazzo. Ne parliamo con la dott. sa Simona Governatori, pedagogista clinica e psicomotricista funzionale.

CHE COS’È LA PSICOMOTRICITÀ FUNZIONALE?

La psicomotricità funzionale è una disciplina pedagogico-scientifica, di cui possono trarre beneficio persone di tutte le età. Prende spunto dagli studi del professor Jean Le Boulch e, in Italia, è riconosciuta e regolamentata dall’ASPIF, l’Associazione Psicomotricisti Funzionali.

L’idea alla base è quella secondo cui il movimento sia un facilitatore per una crescita armonica del bambino (e perché no, anche dell’adulto); questo a patto di considerare ciascun individuo nella sua unicità, con un approccio al tempo stesso olistico e analitico.

Si caratterizza per l’orientamento sistemico e per il particolare processo di “analisi funzionale“, che considera gli aspetti neurofisiologici, mentali, affettivi, relazionali, motivazionali, motori-posturali ed operativi. L’analisi funzionale permette un approccio incentrato sulla persona ed altamente individualizzato.

Questo processo analitico permette di determinare a priori i punti di forza e debolezza del soggetto in tre quadri: quello biologico, quello neurologico e quello funzionale. All’interno di questi tre quadri verrà predisposto un percorso personale per la crescita.

Basandosi su una metodologia educativa, che favorisce lo sviluppo della persona attraverso il movimento e attività multidisciplinari e olistiche, persegue il raggiungimento di uno sviluppo che possa integrare aspetti cognitivi, emotivi e motori in modo armonico e funzionale all’ambiente.

L’intervento psicomotorio funzionale utilizza una serie di esercizi, individuali e collettivi, volti a sviluppare in modo progressivo:

• La funzione di relazione con gli altri, con lo spazio, con gli oggetti
• La funzione energetico-affettiva per quanto concerne la motivazione, l’ intenzionalità, l’ attenzione
• La funzione operativa di controllo del tono muscolare e l’organizzazione spazio-temporale.

I BENEFICI DELLA PSICOMOTRICITÀ FUNZIONALE

Le attività di psicomotricità funzionale puntano a stimolare e potenziare:

• Una maggiore conoscenza ed accettazione di sé
• Un miglior accomodamento del modo di essere
• L’autonomia e l’accesso alle responsabilità nella vita sociale
• L’autostima
• L’espressività
• La creatività
• La disponibilità alla relazione

La psicomotricità funzionale viene utilizzata anche nei casi di DSA, cercando di portare beneficio attraverso l’approccio olistico, che lavora sul disagio in tutte le sue forme e non solo in quella scolastica.

dott.ssa Simona Governatori
Pedagogista clinico e psicomotricista funzionale

Percorsi psicomotori

I percorsi psicomotori sono giochi di percorsi che prevedono il superamento di una serie di sfide. Sono particolarmente indicati per i bambini da 3 a 6 anni e si possono prevedere diversi livelli di difficoltà. Italveneta Didattica propone un kit modulare per allestire percorsi psicomotori in classe, in palestra o all’esterno.

Su amazon.it potete acquistare i seguenti kit per realizzare percorsi psicomotori:

Scuole e docenti possono ordinare i supporti direttamente da Italveneta Didattica, per ottenere sconti e supporto dedicati. Tutti i prodotti sono certificati CE – UNI EN 71-1/2/3 e sono 100% made in Italy.

Anche la carta da regalo può trasformarsi in un lab creativo: si tratta di un modo per sperimentare insieme ai bambini e, al contempo, per rendere ancora più speciale un dono. Di recente vi abbiamo raccontato come realizzare gli addobbi per una festa di compleanno. A noi piace molto l’idea di coinvolgere i bambini in queste attività e di creare qualcosa di unico ed estremamente personalizzato.

Nel caso dei regali, la cura con cui vengono confezionati è sicuramente un segno di attenzione, un po’ come dire: “Sei così importante che anche il modo con cui ti presento il mio regalo deve essere speciale”. Per realizzare la carta regalo fai da te si può partire sia da una carta bianca ed abbellirla a piacere con pittura e decori, oppure usare una carta regalo preconfezionata e personalizzarla con fantasia.

CARTA FAI DA TE DECORATA CON FIORI DI CARTA

Partite dalla carta regalo scelta e realizzate dei fiori di carta velina in tinta da applicarvi sopra, creando un micro-bouquet. 

Cosa ci serve:

• un foglio grande di carta velina
• forbice
• nastrino: vanno bene i nastri dei pacchi (quelli molto sottili) oppure i fili in cotone o lana

Come si fa:

• per prima cosa bisogna tagliare la carta in 7 rettangoli con misura 35 x 25 cm. Se volete un formato più grande o più piccolo, potete farlo, mantenendo costante il rapporto tra i lati
• a questo punto dovete sovrapporre i rettangoli di carta velina, piegandoli a fisarmonica e formando delle plissettature alte circa 1 cm
• infine fermate con un nodino la vostra fisarmonica di carta; il nastro va posizionato al centro piegando a metà la carta e creando una sorta di ventaglio
• tagliate i bordi dando una sagoma arrotondata, come fosse un petalo e liberate i petali

Se avete lavorato con attenzione, creerete una sorta di peonia con una forma tonda e voluminosa. Il cordino vi servirà a questo punto anche per fissare i vostri fiori sui pacchetti.

CARTA FAI DA TE CON STAMPINI DI PATATE

Qui potete sbizzarvi su una carta in tinta unita o bianca, utilizzando le tempere e le verdure a mo’ di stampino. Un risultato molto creativo si ottiene incidendo le patate. Ecco come si fa.

Cosa ci serve:

• patate
• cutter per biscotti
• coltello
• pennelli
• tempere

Come si fa:

• lavate la patata senza sbucciarla: vi consentirà una presa migliore del timbro
• tagliatela a metà e usando un cutter da cucina per tagliare i biscotti incidete la forma del timbro
• eliminate la patata in eccesso con il coltello
• fate asciugare un’oretta
• intingete il vostro timbrino nella tempera e personalizzate la carta regalo

L’oggetto transizionale è quell’oggetto, tipicamente un peluche o un pupazzo, che aiuta il bambino nei suoi primi momenti di separazione dalla figura della madre. Si tratta di un oggetto e di una funzione descritti per la prima volta dal pediatra e psicanalista Donald Winnicott.

COS’È L’OGGETTO TRANSIZIONALE?

Si tratta di un oggetto, solitamente morbido al tatto e alla pressione. Tipici esempi di oggetti transizionali sono peluches, pupazzi, coperte e pezzi di stoffa spessa.

Il bambino utilizza questo oggetto durante il processo di individuazione-separazione, ovvero quella tappa dello sviluppo psicologico in cui il bambino comincia a considerare la madre come un’entità separata da lui.

Si tratta di un processo molto delicato, in cui il bambino da fondo alle proprie risorse cognitive ed emotive; ecco perché è importante lasciare a sua disposizione un eventuale oggetto, che lo supporti nel momento del distacco. Non sarà necessario riempire la culla di peluches e coperte: sarà il bambino stesso, se ne sente la necessità, ad eleggere un oggetto tra quelli che lo circondano come suo oggetto transizionale.

LA TEORIA DELLO SPAZIO TRANSIZIONALE DI WINNICOTT

L’oggetto transizionale nasce dalla teorizzazione di Winnicott, che aveva individuato attraverso le sue osservazioni uno spazio transizionale, ovvero uno stato in cui il neonato è convinto di vivere in una realtà interamente plasmata dai suoi desideri.

Poco per volta, però, si scontrerà con una realtà in cui la madre esiste a prescindere dai suoi desideri.

Tra il primo e il secondo stadio, esiste appunto uno spazio transizionale, che ha la funzione di accompagnare il bambino verso una concezione oggettiva della realtà senza esserne traumatizzato. In questo spazio si colloca l’utilizzo dell’oggetto transizionale, come forma di reazione alla separazione.

Il bambino utilizza l’oggetto transizionale sia per calmare l’angoscia della separazione, vedendo in esso un sostituto della madre, sia per sperimentare una prima forma di relazione con un altro da sé.

Sempre secondo la teorizzazione psicoanalitica di Winnicott, è lo spazio transizionale che permette all’individuo di dare forma alla propria originalità e alle proprie passioni, che sono una sorta di luogo di confine tra il regno dell’oggettività e quello della soggettività.

COME COMPORTARSI CON L’OGGETTO TRANSIZIONALE?

Una buona norma è quella di permettere al bambino di tenere con sé il suo oggetto transizionale; gradualmente se ne distaccherà, anche in relazione all’ingresso alla scuola dell’infanzia e del suo percorso di sviluppo. Ci basterà, dunque, non forzare i tempi.

Con un pizzico di attenzione, ricordiamoci di portare l’oggetto transizionale con noi, anche durante i primi viaggi. In questo modo eviteremo esperienze traumatiche, al bambino e all’intera famiglia.

E se il bambino non ha un oggetto transizionale? Cominciamo dalla premessa che la teoria di Winnicott rimane una teoria, circoscritta all’ambito psicoanalitico. Può capitare che non sia un peluche l’oggetto in questione. Tuttavia, ogni bimbo, chi più chi meno, ha un oggetto, uno spazio o una routine particolarmente cara, che si può considerare come il suo oggetto transizionale.

Come ogni genitore già sa e fa d’istinto, prendiamoci cura delle routine, delle abitudini: un giorno impareremo a superarle, ma oggi ci aiuteranno a stare meglio. Questo è l’unico consiglio che ci sentiamo di dare a mamma e papà: siate naturali, credendoci. Anche quando si parla di oggetti transizionali.

BIBLIOGRAFIA E APPROFONDIMENTI

Winnicott Donald W. (1971), “Gioco e realtà”, Armando Editore

Dell’Orto, S. (2003), W.D. Winnicott and the transitional object in infancy. Pediatric Medicine Chirurgic 25(2), 106-112

Questa sera facciamo un esperimento, provando a parlare di resilienza attraverso un racconto mitologico. La protagonista della nostra riflessione è la celebre Araba Fenice, l’uccello capace di risorgere dalle sue ceneri (o dalle acque, a seconda dei racconti).

Oggi la Fenice è anche una costellazione dell’Emisfero Sud, costituita da 11 stelle, vicino a Tucana (il Tucano) e Sculpto. Fu Johann Bayer a nominarla così nel 1603. Questa costellazione è stata anche chiamata Grifone, Aquila, Giovane Struzzo (dagli arabi) e Uccello di Fuoco (dai cinesi).

L’Araba Fenice rappresenta un po’ tutti noi, quando impariamo a reagire alle avversità della vita, rialzandoci più forti e motivati. Rileggere i racconti su questo uccello mitologico è un modo per riflettere sulle capacità di adattarci ai cambiamenti, rinascendo più forti e potenti.

Vi proponiamo di seguito un breve excursus, sperando che sia un’occasione per incuriosire i bambini e riflettere insieme sulla resilienza. C’è anche un’altra chiave di lettura che ci sembra interessante:  la medesima simbologia del rinascita, incarnata in un uccello mitologico, ha accomunato nei secoli tante persone, lontane per lingua, stile di vita e cultura.

Sulla resilienza vi invitiamo a leggere il nostro mini saggio e gli approfondimenti collegati, che qui vi riportiamo:

Esercizi per insegnare la resilienza a grandi e bambini

Resisto, dunque sono: le 5 frasi per essere più resilienti

Libri sulla resilienza, per grandi e bambini

Resilienza: le 7C per insegnarla ai bambini

Intanto, volate sulle ali della fantasia insieme all’Araba Fenice.

LA FENICE NELL’ANTICO EGITTO

Nell’antico Egitto, si narrava di Bennu, un uccello sacro che incarnava il dio Ra e il dio Osiride. La sua peculiarità era il canto, così melodioso da incantare persino le divinità. Il suo potere più grande era tuttavia un altro: poteva vivere molti secoli, addirittura cinque, per poi morire in un bellissimo falò da cui sarebbe rinato subito dopo.

Gli antichi Egizi furono i primi a parlare della Fenice come del Bennu, dal verbo “benu” che significa risplendere, sorgere o librarsi in volo. I testi egizi narrano di un uccello simile ad un airone, apparso sulla prima collina emersa dalle acque primordiali. Nel tempo la Fenice venne associata col sole e rappresentava il BA (“l’anima”) del dio del sole Ra, di cui era l’emblema.

L’ARABA FENICE IN ARABIA

Anche nell’antica Arabia, la Fenice, o Phoenix, è un favoloso uccello identificato anche come l’uccello del paradiso. Un racconto arabo del XIII secolo, scritto da Attar ed intitolato “Il linguaggio degli uccelli” racconta una epopea mistica nella quale gli uccelli cercano il loro re, il Simurgh, e infine arrivano al suo palazzo, al di là dei sette mari, per scoprire che sono loro stessi il Simurgh e che Simurgh è sia uno che tutti. Sempre in Arabia, la Fenice veniva dipinta su bottiglie di vetro per conservare dei veleni, per proteggere le persone dall’avvelenamento.

LA FENICE DI ESIODO

Anche Esiodo, il primo poeta greco del quale possediamo notizie storiche, menziona la Fenice. Ecco i versetti dell’enigmatico frammento 50:

Di nove uomini forti così la ciarliera cornacchia
vive la vita; il cervo di quattro cornacchie, e il corvo
diventa vecchio quanto tre cervi. La fenice, poi, vive
per nove corvi; per dieci fenici viviamo noi Ninfe,
ricciole belle, figlie di Giove dell’egida sire.

Traduzione di Ettore Romagnoli, 1929

.Erodoto è il primo a fornire una versione dettagliata del mito e ne parla nel secondo libro delle sue Storie, quello dedicato all’Egitto (la Fenice ha molte analogie con Bennu, un uccello sacro in Egitto:

C’è anche un altro uccello sacro che si chiama fenice. Io non l’ho mai visto, se non dipinto; poiché, tra l’altro, compare tra loro soltanto raramente: ogni 500 anni, come affermano i sacerdoti di Eliopoli; e si fa vedere, dicono, quando gli sia morto il padre.

“Per dimensioni e per forma, se è come lo si dipinge, è così: le penne della chioma sono color oro, le altre sono rosse; soprattutto esso è molto somigliante all’aquila per forma e dimensioni. Dicono che esso compia un’impresa di questo genere (ma secondo me il racconto non è credibile): cioè, partendo dall’Arabia, porta nel tempio del sole il padre, tutto avvolto nella mirra, e lo seppellisce nel santuario del Sole.

Per trasportarlo farebbe così: prima di tutto, dicono, impasta con la mirra un uovo grande quanto le forze gli permettono di portarlo; poi si prova a tenerlo sollevato e, quando si sia in tal modo allenato, avendo svuotato l’interno dell’uovo, vi introduce suo padre. Quindi con altra mirra spalma la parte per la quale ha praticato lo svuotamento e introdotto il padre, di modo che, essendovi quello dentro, si ristabilisce il peso di prima; avendolo dunque così avvolto, lo trasporta in Egitto nel santuario del Sole. Ecco quanto raccontano di questo uccello.

Traduzione di Luigi Annibaletto, 1956

.Erodoto, assimila la Fenice al Bennu, l’uccello sacro dell’antico Egitto.

LA FENICE DEI LATINI

Ne parla Ovidio nelle Metamorfosi, raccontando della lontana Assiria:

Esiste un uccello che da solo si rinnova e si riproduce:
gli Assiri lo chiamano fenice; non vive di frutti né di erbe,
ma di lacrime d’incenso e di succo di cardamomo.

Anche lo storico latino Publio Cornelio Tacito la menziona nei suoi Annales:

Durante il consolato di Paolo Fabio e Lucio Vitellio [eletti consoli nel 34 dC], dopo un lungo volgere di secoli, l’uccello fenice giunse in Egitto, e ai più dotti fra nativi e fra i Greci fornì l’occasione di molte disquisizioni circa quel prodigio. Mi fa piacere riferire quelle cose su cui si concorda e quelle cose ancor più numerose che sono controverse, ma che vale la pena conoscere.

Per gli antichi Romani la Fenice è sacra al Sole, caratterizzata da un piumaggio lussureggiante e capaci di vivere per più di 500 anni.

L’ARABA FENICE IN CINA

Per i cinesi, la Fenice portava nel becco due pergamene o una scatola quadrata che conteneva i Testi Sacri, e recava iscritte nel corpo le Cinque Virtù Cardinali. La sua coda includeva i cinque colori fondamentali (blu, rosso, giallo, bianco e nero) e il suo corpo era una mistura dei sei corpi celesti (la testa simboleggiava il cielo; gli occhi, il sole; la schiena, la luna; le ali, il vento; i piedi, la terra; e la coda, i pianeti).

Era una delle quattro creature magiche che presiedevano i destini della Cina: Bai Hu (la tigre bianca) o Ki-Lin (l’unicorno) per l’Ovest; Gui Xian (la tartaruga o il serpente) per il Nord; Long (il drago) per l’Est; e, per il Sud, Feng (la Fenice) — detto anche Fêng-Huang, Fung-hwang o Fum-hwang. Rappresentava il potere e la prosperità, ed era un attributo esclusivo dell’imperatore e dell’imperatrice, che erano gli unici in tutta la Cina ad essere autorizzati a portare il simbolo del Feng.

L’ARABA FENICE IN INDIA

Nella cultura induista e buddista, la Fenice si chiama Garuda e ha fattezze umane, con ali e becco d’aquila. Narra la leggenda indù che Kadru, madre di tutti i serpenti, combatté con la madre di Garuda, imprigionandola.

Garuda andò quindi a recuperare del Soma, che lo rese immortale, per liberare sua madre da Kadru. Viṣṇu, colpito da ciò, lo scelse come avatar (l’incarnazione terrestre) o destriero. Comunque, Garuda mantenne un grande odio verso i Naga (la famiglia dei serpenti e dei draghi), e ne ammazzava uno al giorno per pranzo. Poi però un principe buddista gl’insegnò l’astinenza, e Garuda riportò in vita le ossa di molti dei serpenti che aveva ucciso.

L’ARABA FENICE NELLA LETTERATURA

La fenice è cantata da numerosi poeti classici, oltre ad Ovidio precedentemente menzionato. In epoca cristiana, i padri della Chiesa accolsero la tradizione ebraica e fecero della fenice il simbolo della resurrezione della carne. La sua immagine ricorre frequentemente nell’iconografia delle catacombe.

Dante Alighieri così descrive la Fenice:

Che la fenice more e poi rinasce,
quando al cinquecentesimo anno appressa
erba né biada in sua vita non pasce,
ma sol d’incenso lacrima e d’amomo,
e nardo e mirra son l’ultime fasce.

Inferno XXIV, 107-111

Al giorno d’oggi sopravvive il modo di dire “essere una fenice”, per indicare qualcosa di introvabile, un esemplare unico e soprattutto inafferrabile, come troviamo nei versi del poeta Metastasio:

È la fede degli amanti
come l’araba Fenice:
che vi sia ciascun lo dice,
dove sia nessun lo sa.

UN LABORATORIO SULL’ARABA FENICE

E se usassimo gli spunti che abbiamo letto per inventare la nostra Araba Fenice, il simbolo dei cambiamenti e delle nostre rinascite? Si può dipingere su una maglietta, provare a descrivere in una storia o realizzare in un disegno. Può essere anche un insolito costume di Carnevale, usando un mantello personalizzato con piume e colori.